Описание
Владимир Мартынов:
Книга Перемен это не то, что существует где-то вне нас. Это то, что существует в нас и что происходит с нами. Перемены – это единственная реальность, и чтобы слиться с этой реальностью нужно самим стать Книгой Перемен. Формы преходящи, перемены вечны. Для того, чтобы перестать быть преходящим и стать вечным нужно не так уж и много. Нужно быть не той или иной формой, но переходом от одной формы к другой. Нужно создавать не то или иное произведение, но создавать переход от одного произведения к другому. Нужно участвовать в превращении одного произведения в другое. Нужно приходить на концерты не для того, чтобы слушать того или иного композитора, то или иное произведение, или того или иного исполнителя. Нужно услышать музыку перемен, и тогда каждый сам сможет стать Книгой Перемен.
1 отделение Музыка: Генри ПЕРСЕЛЛ, Владимир МАРТЫНОВ, народная ирландская
Татьяна ГРИНДЕНКО и Ансамбль «Opus Posth.»
2 отделение Владимир МАРТЫНОВ фортепиано
Святослав ПОНОМАРЕВ струнный бензобак, железный лист, картонные и пластиковые трубы, караталы, железный барабан, пенопласт, порновибратор, процессор, лупер, голос
Владимир СМОЛЯР видеоинсталляция “Портрет-триптих В.И.Мартынова”
Фестивальная выставка плаката в КЦ ДОМ. Проект группы ШТАБ Школы дизайна РАНХиГС. Куратор Николай ШТОК
Группа ШТАБ:
Ольга Гончаренко, Мила Дмитриева, Ольга Золотарёва, Елизавета Зыкова, Денис Маслов, Илья Смольков, Никита Лазарев, Ольга Юркова, Яна Яблокова, Анна Кательникова, Василиса Терентьева
Владимир Мартынов (род. 20 февраля 1946, Москва) — российский композитор, музыковед и философ.
В 1970 году Владимир Иванович закончил Московскую консерваторию (класс композиции Н. Сидельникова), в 1973 году начал работать в Московской экспериментальной студии электронной музыки. Мартынов увлёкся арт-роком: в 1977 году создал рок-группу Форпост.
Увлечение электроникой и рок-музыкой соединилось у Мартынова с углублённым изучением восточных религий и культур, христианской философии Запада и Востока. Он предпринял ряд фольклорных экспедиций в различные районы России, на Северный Кавказ, в Центральный Памир, горный Таджикистан. Мартынов изучал музыку и музыкальное теоретизирование европейского Средневековья и Возрождения. В 1975—1976 годах он участвовал в концертах Ансамбля старинной музыки (блокфлейта), исполнявшего европейскую музыку XIII—XIV веков. В 1976—1977 годах Мартынов выступает в составе Московского ансамбля солистов (фортепиано, электронные клавишные), исполнявшего авангардную, электронную и минималистскую музыку (Кейдж, Штокхаузен, Лигети, Райли, Фельдман, Сильвестров, Пярт), а также музыку западноевропейского Средневековья. В 1976—1978 годах в творчестве композитора произошёл перелом, от авангарда он стал двигаться к новой простоте.
В 1978 году Мартынов прекратил композиторскую деятельность. В период с 1979 по 1997 год он преподавал в духовной академии Троице-Сергиевой Лавры. Занимался расшифровкой и реставрацией памятников древнерусского богослужебного пения, изучением древних певческих рукописей в ряде монастырей.
В 1984 году Мартынов вернулся к музыкальному сочинительству, для которого характерна теперь осознанная тяга к канону. Как эстетик и философ, он развивал идею «конца времени композиторов», а вместе с ним — исчерпания эстетики авторства, стилистики концертного исполнительства, культа «звёзд» и т. п. Владимир Мартынов — автор музыки более чем к 50 телевизионным и кинофильмам, среди которых «Михайло Ломоносов», «Особо опасные», «Холодное лето 53-го», «Николай Вавилов», «Смиренное кладбище», «Поворот», «Русский бунт», «Остров», а также к ряду мультфильмов («Шкатулка с секретом», 1976). Владимир Иванович принял участие в записи коллективной пластинки «Метаморфозы» (1980), состоящей из классических и современных произведений в аранжировках для синтезатора «Синти-100».
Мартынов пишет также музыку к театральным постановкам Ю. Любимова, Анатолия Васильева и др. В 2013 году он выступил одним из соавторов новой музыкальной редакции оперы Александра Бородина «Князь Игорь» (постановка Ю. Любимова).
В. Мартынов — один из основателей Центра развития и поддержки новой музыки Devotio Moderna[1]. Он участвовал во Всемирной Театральной Олимпиаде (Москва), Фестивале Триалог (Таллин). С 2003 года Мартынов активно занялся мультимедийными проектами и инсталляциями, осуществил ряд проектов с Д. Приговым, Л. Рубинштейном, а также рок-группой АукцЫон, Л. Фёдоровым.
С 2005 года В. Мартынов ведёт авторский (факультативный) курс музыкальной антропологии на философском факультете МГУ.
Татьяна Гринденко (род. 29 марта 1946, Харьков)
Начала заниматься музыкой в шестилетнем возрасте в Харьковской средней специализированной музыкальной школе при Консерватории (по классу А.Козловичера), затем училась в Ленинграде и Москве. Первое публичное выступление — в возрасте 8 лет, исполнила с симфоническим оркестром произведения Баха. Закончила Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского. В 1972 году выиграла Международный конкурс скрипачей имени Венявского.
В 1976 году вошла в состав рок-группы «Бумеранг», а затем в рок-группу «Форпост». Служила регентом в церкви. В 1978—1988 годах ей были запрещены публичные выступления, выезд за границу. Тем не менее в 1982 году она создала ансамбль «Академия старинной музыки», быстро приобретший известность.
С 1989 года широко концертирует в России и за рубежом. В 1999 году создала камерный ансамбль «OPUS POSTH».
Ансамбль «Opus Posth.»
В 1999 году на базе ансамбля «Академия старинной музыки» специально для осуществления проекта «Новое сакральное пространство», поддержанного правительством Москвы, Татьяна Гринденко создает новый коллектив -
ансамбль OPUS-POSTH.», открывающий новое направление в современной культуре. Ансамбль ориентирован на диалог с различными традициями и контекстами, в основу его работы положена концепция композитора
Владимира Мартынова, определяющая как название ансамбля, так и творческое видение музыкантами современной культурной ситуации. Суть концепции - осознание необратимости процесса крушения фундаментальных принципов, служащих базисом композиторской музыки и рождение нового пространства музицирования.
Opus Posth. – общепринятое сокращение латинских слов OPUS POSTHUMUS (посмертное сочинение), обозначающее произведение, опубликованное после смерти написавшего его композитора. В наши дни слова opus posth. означают нечто гораздо большее, чем просто посмертную публикацию. Это новый тип музыки, пришедший на смену умершей композиторской opus-музыки. Совершенно новая opus posth. Музыка знаменует новую эру некомпозиторской музыки.
Цель композиторской opus-музыки – поиск нового музыкального языка, новых средств и звучаний. Цель opus posth. Музыки – не выражение и переживание реальности, что составляет сущность концерта, но пребывание в ней – сущность ритуала. Концерт принадлежит пространству искусства, ритуал – сакральному пространству. Ансамбль постоянно сотрудничает с крупнейшими режиссерами – Анатолием Васильевым (Театр «Школа драматического искусства»), Юрием Любимовым («Театр на Таганке»), Ильей Эпельбаумом («Театр Тень»).
Совместно с ведущими художниками видео-арта и поэтами, ансамбль «Opus Posth.» осуществил мультимедийные Проекты: «Ночь в Галиции», «Времена года», «Русско-немецкий Реквием», «Игры Ангелов и людей», «Прекрасная есть жизнь». В сотрудничестве с фондом Сороса ансамблем реализован проект «Обратная перспектива – русский минимализм», при поддержке института им.Гете в Москве – «Бах-2000».
В репертуаре ансамбля музыка западных и российских композиторов XX-XXI вв. – Ф.Гласс, Я.Ксенакис, Д.Адамс, П.Дрешер, Г.Каначели, А.Бакши, П.Карманов, В.Мартынов и др.
На студиях CCn`C RECORDS и ДЛИННЫЕ РУКИ при поддержке ФОНДА ФОРДА Ансамблем «Opus Posth.» выпущены CD: «Семь слов Спасителя на Кресте» Й.Гайдна, запись которого получила высочайшую оценку журнала «STRAD», «Ночь в Галиции», «Гимны», «Come in!», «Requiem», «Stabat Mater», «Литании», «Страстные песни» и «Magnificat» композитора В.Мартынова, особо отмеченный европейской музыкальной критикой, концертный диск «The Company»; «Tetractis» А.Батагова
ансамбль OPUS-POSTH.», открывающий новое направление в современной культуре. Ансамбль ориентирован на диалог с различными традициями и контекстами, в основу его работы положена концепция композитора В 1999 году на базе ансамбля «Академия старинной музыки» специально для осуществления проекта «Новое сакральное пространство», поддержанного правительством Москвы, Татьяна Гринденко создает новый коллектив -
Владимира Мартынова, определяющая как название ансамбля, так и творческое видение музыкантами современной культурной ситуации. Суть концепции - осознание необратимости процесса крушения фундаментальных принципов, служащих базисом композиторской музыки и рождение нового пространства музицирования.
Opus Posth. – общепринятое сокращение латинских слов OPUS POSTHUMUS (посмертное сочинение), обозначающее произведение, опубликованное после смерти написавшего его композитора. В наши дни слова opus posth. означают нечто гораздо большее, чем просто посмертную публикацию. Это новый тип музыки, пришедший на смену умершей композиторской opus-музыки. Совершенно новая opus posth. Музыка знаменует новую эру некомпозиторской музыки.
Цель композиторской opus-музыки – поиск нового музыкального языка, новых средств и звучаний. Цель opus posth. Музыки – не выражение и переживание реальности, что составляет сущность концерта, но пребывание в ней – сущность ритуала. Концерт принадлежит пространству искусства, ритуал – сакральному пространству. Ансамбль постоянно сотрудничает с крупнейшими режиссерами – Анатолием Васильевым (Театр «Школа драматического искусства»), Юрием Любимовым («Театр на Таганке»), Ильей Эпельбаумом («Театр Тень»).
Совместно с ведущими художниками видео-арта и поэтами, ансамбль «Opus Posth.» осуществил мультимедийные Проекты: «Ночь в Галиции», «Времена года», «Русско-немецкий Реквием», «Игры Ангелов и людей», «Прекрасная есть жизнь». В сотрудничестве с фондом Сороса ансамблем реализован проект «Обратная перспектива – русский минимализм», при поддержке института им.Гете в Москве – «Бах-2000».
В репертуаре ансамбля музыка западных и российских композиторов XX-XXI вв. – Ф.Гласс, Я.Ксенакис, Д.Адамс, П.Дрешер, Г.Каначели, А.Бакши, П.Карманов, В.Мартынов и др.
На студиях CCn`C RECORDS и LONG ARMS RECORDS при поддержке ФОНДА ФОРДА Ансамблем «Opus Posth.» выпущены CD: «Семь слов Спасителя на Кресте» Й.Гайдна, запись которого получила высочайшую оценку журнала «STRAD», «Ночь в Галиции», «Гимны», «Come in!», «Requiem», «Stabat Mater», «Литании», «Страстные песни» и «Magnificat» композитора В.Мартынова, особо отмеченный европейской музыкальной критикой, «Tetractis» А.Батагова
Генри Пёрселл (1659 – 1695) - английский композитор, представитель стиля барокко. О жизни Пёрселла известно немного. Судя по сочиненным им застольным песням, Пёрселл был типичным англичанином эпохи Реставрации. Его профессиональная жизнь почти целиком прошла в Королевской капелле и Вестминстерском аббатстве. В детстве он пел в хоре мальчиков Капеллы, затем был настройщиком деревянных духовых в королевском оркестре, настройщиком органа Аббатства, композитором королевского оркестра скрипачей, органистом Вестминстера и, наконец, органистом и членом Королевской капеллы. Генри Пёрселл начал новую эру в музыке. В период Ресторации, важной части Английской истории, он сделал для театральной, церковной, камерной музыки больше, чем любой другой композитор. В это время музыка была скорее усладой для глаз, нежели для ушей. И в королевской капелле, и при дворе её рассматривали как развлечение. Поэтому даже церковная музыка Пёрселла основывается на тех же элементах, на которых строилась театральная, инструментальная и инцидентная музыка. В качестве слов Пёрселл использовал произведения современных церковных поэтов, а не слова Нового завета. Но популярность ему принесли произведения для театра, а не оды и восхваляющие песни, написанные для двора. Хотя Пёрселла считают первым английским оперным композитором, употребление термина "опера" в отношении его произведений не вполне корректно. Это скорее спектакли, в которых действия сопровождаются музыкой. Никакая, даже заслуженная, критика не сможет уменьшить роль Пёрселла в развитии Английской и мировой музыки. Будучи совренником таких величайших композиторов, как Бах и Гендель, его заслугу и талант нельзя описывать в терминах "луче" или "хуже" - он был другим, незаменимым в своё время, в своей стране, в своей культуре.
Святослав Пономарёв
Святослав Пономарёв – струнный бензобак, железный лист, картонные и пластиковые трубы, караталы, железный барабан, пенопласт, порновибратор, процессор, лупер, голос
Проект PURBA был основан Святославом Пономарёвым в конце 20 века (в 1999) как «Театр тибетской музыки», изначально занимавшийся исключительно воспроизведением древних тибетских буддийских и бонских ритуалов. Выступления сопровождались театральными действиями и видеоартом Святослава. Концерты-перформансы проходили в России и за границей как в концертных залах, музеях, галереях, так и в заброшенных заводских пространствах.
В последние годы проект PURBA работает по двум направлениям. С одной стороны, это по-прежнему традиционная тибетская, с другой стороны – индустриальная музыка (ритуальный индастриал, дроун, спонтанная импровизация и перформанс). При этом в рамках второго (индустриального) направления также используются традиционные тибетские инструменты вкупе просто с какими-то объектами этого объятого пламенем мира – железными листами, трубами, бензобаками, бочками, порномассажёрами, гидрантами, гитарами, сэмплерами, электроникой и прочими явлениями непостоянства.
“Владимир Мартынов сочетает главные акценты сегодняшнего искусства с его направленностью к синтезу, который смыкает разного плана оппозиции: современность – архаика, фольклор – профессиональная традиция, светское – религиозное, Восток – Запад, элитарность – массовая культура, рациональное – интуитивное...
Дихотомия — его творческая стратегия. Он хорошо себя чувствует, когда имеет как минимум две точки опоры и притом на разных полюсах. Он одновременно шаман и игрок в бисер, изощренный структуралист и сторонник «новой простоты». Говорит о вреде письменности, но сам — человек книжной цивилизации: издает философские книги; проповедует о конце времени композиторов, но пишет музыку... По своей природе В. Мартынов — провокатор. Он умеет быть одновременно и азартным игроком, и тонко руководить игрой. Погружаясь в волны «абсолютно прекрасных звуков», не надо верить, что автор весь тут, с нами: у него всегда запущена еще одна или несколько параллельных игр, которыми он правит с зоркостью гроссмейстера. На самом же деле всё это — разные слои одного многомерного текста, точнее — разные тексты внутри одного текста.” Маргарита Катунян
Владимир Смоляр
Владимир Иванович Смоляр родился в 1968 году в Болтоне (Великобритания). Окончил МФТИ (1992), ИБДА АНХ (2007), МВА. Автор нескольких артистических проектов основанных на синтезе разнообразных художественных техник: от актуальной мультимедиа и элементов теории управления до чистой акустики колокольного звона.
Его работы неоднократно выставлялись в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Третьяковской галерее, Государственном центре современного искусства, Русском музее и т.д.
Работы номинировались на премии в области современного искусства:
Систематизация Воды на Краю Земли - шорт лист Премии Сергея Курехина 2009
ТРАКТАТ - номинация Премии Кандинского 2011
Искусство Фуги - номинация Премии Кандинского 2013
http://vsmolyar.wixsite.com/vsmolyar/about
Гурович Игорь Витальевич (8 мая 1967, Рига) — российский художник-график и дизайнер. В наибольшей степени известен своими плакатными работами. Лауреат множества престижных премий в области дизайна и графики, в том числе премии Московского международного фестиваля рекламы. В 2007 году был избран академиком Академии графического дизайна. В июле 2011 года вошел в состав Совета при Президенте РФ по культуре и искусству. Член Общественного совета Российского еврейского конгресса.
Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище имени С. Г. Строганова по специальности «дизайн автомобилей». Творческую карьеру начал в качестве театрального художника. В этом качестве работал в России, Латвии и Франции. С 1995 по 2002 годы разрабатывал дизайн книг как арт-директор издательства «ИМА-Пресс». С 1996 и по настоящее время является главным дизайнером рекорд лейбла “Длинные Руки” (“Long Arms Records”). В эти же годы начинается активное участие в дизайнерских биеннале и международных конкурсах (Всероссийская выставка-конкурс «Дизайн», Московский международный фестиваль рекламы, Премия инновационного дизайна «DIA» и Выставка Нью-Йоркского арт-директорского клуба). В то же время проходят первые персональные выставки. Плакатные работы Игоря Гуровича для культурного центра «Дом» приносят ему популярность художника-графика. В 2002 году совместно с Эриком Белоусовым и Анной Наумовой основал дизайн-бюро Ostengruppe. При участии Ostengruppe было создано оформление и фирменный стиль Московского международного кинофестиваля, «Кинотавра» и «Золотого орла». Игорь Гурович руководил созданием фирменного стиля олимпийской сборной России. Преподаёт в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
Николай Шток
Родился 12. 04. 1959
ОБРАЗОВАНИЕ:
1978—1984 Харьковский Художественно-Промышленный Институт, Украина
ЧЛЕНСТВО:
1989 Союз дизайнеров СССР
РАБОТА:
1986—1995 Свободный дизайнер
1995—1997 Дизайнер в Издательстве ИМА-пресс, Москва
1997—2003 Арт-директор в Издательстве ИМА-пресс, Москва
2004—2006 Арт-директор в Центре развития современной музыки «Девоцио модерна», Москва
2007 Заведующий кафедрой графического дизайна в Национальном институте современного дизайна, Москва. Преподаватель основ композиции, проектирования, фотографии.
Фото: Девид Риис Девис / Photo: David Rees Davies
ДЛИННЫЕ РУКИ
С 1998 г. дизайн дисков с музыкой А. Батагова и В. Мартынова
НАГРАДЫ:
2000 Серебряный диплом «Золотая пчела. Лучшие календари России» (Москва, Россия).
Календарь «Времена года». Идея, дизайн, фотоинсталляции.
1999 1-е место на Международной выставке
графического дизайна ZGRAF 8 (Загреб, Хорватия)
в номинации «Музыкальные компакт-диски».
Дизайн и фотоиллюстрации диска Антона Батагова «Музыка для декабря»
1999 1-е место на Московском фестивале рекламы (Москва, Россия)
в номинации «Имиджевая реклама».
Имиджевая брошюра для группы «ТЕМА».
Идея издания, идея текста, дизайн, фотоиллюстрации.
В 2003 году отпечатано 3-е издание брошюры
1998 Бронзовый диплом «Золотая пчела. Лучшие визитные карточки России»
(Москва, Россия)
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:
2006 Выставка фотографий. Триеннале графического дизайна «4-й блок» (Харьков, Украина)
2002 Выставка фотографий. Культурный центр ДОМ (Москва, Россия)
2001 Выставка фотографий (Аллестед, Дания)
2000 Выставка фотографий (Аллестед, Дания)
КОЛЛЕКЦИИ:
2004 Серия фотографий. Офис рекламного агентства «Актив-медиа» (Москва, Россия)
2004 Серия фотографий. Головной офис NOVO-NORDISK (Копенгаген, Дания)
2001 Серия фотографий. Офис архитектора Рюйтер (Копенгаген, Дания)
2001 Серия фотографий. Частная коллекция (Оденсе, Дания)
Работы публиковались в изданиях "Московского Арт-директор клуба", клуба "Портфелио", "Индекс-2000", каталоге «Современная иллюстрация. Выпуск №1», журналах "КАК", "Publish", “ZOOM” (Москва),
Видео
Подробнее о Культурный центр ДОМ
- Адрес: пер Овчинниковский Б., д 24 стр 4
- Сайт: http://www.dom.com.ru
- Тел: +7(495) 953-72-36
- Тэги: #музыкальный клуб#концертный зал#платный вход#культурный центр#театральное представление#шоу программа#банковские карты#концерт
- Метро: Новокузнецкая