@ Культурный центр ДОМ пер Овчинниковский Б., д 24 стр 4

Описание

Владимир Мартынов:


Книга Перемен это не то, что существует где-то вне нас. Это то, что существует в нас и что происходит с нами. Перемены – это единственная реальность, и чтобы слиться с этой реальностью нужно самим стать Книгой Перемен. Формы преходящи, перемены вечны. Для того, чтобы перестать быть преходящим и стать вечным нужно не так уж и много. Нужно быть не той или иной формой, но переходом от одной формы к другой. Нужно создавать не то или иное произведение, но создавать переход от одного произведения к другому. Нужно участвовать в превращении одного произведения в другое. Нужно приходить на концерты не для того, чтобы слушать того или иного композитора, то или иное произведение, или того или иного исполнителя. Нужно услышать музыку перемен, и тогда каждый сам сможет стать Книгой Перемен.


1 отделение Музыка: Генри ПЕРСЕЛЛ, Владимир МАРТЫНОВ, народная ирландская 

Татьяна ГРИНДЕНКО и Ансамбль «Opus Posth.»


2 отделение Владимир МАРТЫНОВ фортепиано

Святослав ПОНОМАРЕВ струнный бензобак, железный лист, картонные и пластиковые трубы, караталы, железный барабан, пенопласт, порновибратор, процессор, лупер, голос

Владимир СМОЛЯР видеоинсталляция “Портрет-триптих В.И.Мартынова”



Фестивальная выставка плаката в КЦ ДОМ. Проект группы ШТАБ Школы дизайна РАНХиГС. Куратор Николай ШТОК

Группа ШТАБ:

Ольга Гончаренко, Мила Дмитриева, Ольга Золотарёва, Елизавета Зыкова, Денис Маслов, Илья Смольков, Никита Лазарев, Ольга Юркова, Яна Яблокова, Анна Кательникова, Василиса Терентьева

Владимир Мартынов (род. 20 февраля 1946, Москва) — российский композитор, музыковед и философ.

В 1970 году Владимир Иванович закончил Московскую консерваторию (класс композиции Н. Сидельникова), в 1973 году начал работать в Московской экспериментальной студии электронной музыки. Мартынов увлёкся арт-роком: в 1977 году создал рок-группу Форпост.

Увлечение электроникой и рок-музыкой соединилось у Мартынова с углублённым изучением восточных религий и культур, христианской философии Запада и Востока. Он предпринял ряд фольклорных экспедиций в различные районы России, на Северный Кавказ, в Центральный Памир, горный Таджикистан. Мартынов изучал музыку и музыкальное теоретизирование европейского Средневековья и Возрождения. В 1975—1976 годах он участвовал в концертах Ансамбля старинной музыки (блокфлейта), исполнявшего европейскую музыку XIII—XIV веков. В 1976—1977 годах Мартынов выступает в составе Московского ансамбля солистов (фортепиано, электронные клавишные), исполнявшего авангардную, электронную и минималистскую музыку (Кейдж, Штокхаузен, Лигети, Райли, Фельдман, Сильвестров, Пярт), а также музыку западноевропейского Средневековья. В 1976—1978 годах в творчестве композитора произошёл перелом, от авангарда он стал двигаться к новой простоте.


В 1978 году Мартынов прекратил композиторскую деятельность. В период с 1979 по 1997 год он преподавал в духовной академии Троице-Сергиевой Лавры. Занимался расшифровкой и реставрацией памятников древнерусского богослужебного пения, изучением древних певческих рукописей в ряде монастырей.

В 1984 году Мартынов вернулся к музыкальному сочинительству, для которого характерна теперь осознанная тяга к канону. Как эстетик и философ, он развивал идею «конца времени композиторов», а вместе с ним — исчерпания эстетики авторства, стилистики концертного исполнительства, культа «звёзд» и т. п. Владимир Мартынов — автор музыки более чем к 50 телевизионным и кинофильмам, среди которых «Михайло Ломоносов», «Особо опасные», «Холодное лето 53-го», «Николай Вавилов», «Смиренное кладбище», «Поворот», «Русский бунт», «Остров», а также к ряду мультфильмов («Шкатулка с секретом», 1976). Владимир Иванович принял участие в записи коллективной пластинки «Метаморфозы» (1980), состоящей из классических и современных произведений в аранжировках для синтезатора «Синти-100».

Мартынов пишет также музыку к театральным постановкам Ю. Любимова, Анатолия Васильева и др. В 2013 году он выступил одним из соавторов новой музыкальной редакции оперы Александра Бородина «Князь Игорь» (постановка Ю. Любимова).

В. Мартынов — один из основателей Центра развития и поддержки новой музыки Devotio Moderna[1]. Он участвовал во Всемирной Театральной Олимпиаде (Москва), Фестивале Триалог (Таллин). С 2003 года Мартынов активно занялся мультимедийными проектами и инсталляциями, осуществил ряд проектов с Д. Приговым, Л. Рубинштейном, а также рок-группой АукцЫон, Л. Фёдоровым.

С 2005 года В. Мартынов ведёт авторский (факультативный) курс музыкальной антропологии на философском факультете МГУ.

Татьяна Гринденко (род. 29 марта 1946, Харьков)

Начала заниматься музыкой в шестилетнем возрасте в Харьковской средней специализированной музыкальной школе при Консерватории (по классу А.Козловичера), затем училась в Ленинграде и Москве. Первое публичное выступление — в возрасте 8 лет, исполнила с симфоническим оркестром произведения Баха. Закончила Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского. В 1972 году выиграла Международный конкурс скрипачей имени Венявского.

В 1976 году вошла в состав рок-группы «Бумеранг», а затем в рок-группу «Форпост». Служила регентом в церкви. В 1978—1988 годах ей были запрещены публичные выступления, выезд за границу. Тем не менее в 1982 году она создала ансамбль «Академия старинной музыки», быстро приобретший известность.

С 1989 года широко концертирует в России и за рубежом. В 1999 году создала камерный ансамбль «OPUS POSTH».

Ансамбль «Opus Posth.»

В 1999 году на базе ансамбля «Академия старинной музыки» специально для осуществления проекта «Новое сакральное пространство», поддержанного правительством Москвы, Татьяна Гринденко создает новый коллектив -

ансамбль OPUS-POSTH.», открывающий новое направление в современной культуре. Ансамбль ориентирован на диалог с различными традициями и контекстами, в основу его работы положена концепция композитора 

Владимира Мартынова, определяющая как название ансамбля, так и творческое видение музыкантами современной культурной ситуации. Суть концепции - осознание необратимости процесса крушения фундаментальных принципов, служащих базисом композиторской музыки и рождение нового пространства музицирования. 


Opus Posth. – общепринятое сокращение латинских слов OPUS POSTHUMUS (посмертное сочинение), обозначающее произведение, опубликованное после смерти написавшего его композитора. В наши дни слова opus posth. означают нечто гораздо большее, чем просто посмертную публикацию. Это новый тип музыки, пришедший на смену умершей композиторской opus-музыки. Совершенно новая opus posth. Музыка знаменует новую эру некомпозиторской музыки.


Цель композиторской opus-музыки – поиск нового музыкального языка, новых средств и звучаний. Цель opus posth. Музыки – не выражение и переживание реальности, что составляет сущность концерта, но пребывание в ней – сущность ритуала. Концерт принадлежит пространству искусства, ритуал – сакральному пространству. Ансамбль постоянно сотрудничает с крупнейшими режиссерами – Анатолием Васильевым (Театр «Школа драматического искусства»), Юрием Любимовым («Театр на Таганке»), Ильей Эпельбаумом («Театр Тень»).


Совместно с ведущими художниками видео-арта и поэтами, ансамбль «Opus Posth.» осуществил мультимедийные Проекты: «Ночь в Галиции», «Времена года», «Русско-немецкий Реквием», «Игры Ангелов и людей», «Прекрасная есть жизнь». В сотрудничестве с фондом Сороса ансамблем реализован проект «Обратная перспектива – русский минимализм», при поддержке института им.Гете в Москве – «Бах-2000».


В репертуаре ансамбля музыка западных и российских композиторов XX-XXI вв. – Ф.Гласс, Я.Ксенакис, Д.Адамс, П.Дрешер, Г.Каначели, А.Бакши, П.Карманов, В.Мартынов и др.


На студиях CCn`C RECORDS и ДЛИННЫЕ РУКИ при поддержке ФОНДА ФОРДА Ансамблем «Opus Posth.» выпущены CD: «Семь слов Спасителя на Кресте» Й.Гайдна, запись которого получила высочайшую оценку журнала «STRAD», «Ночь в Галиции», «Гимны», «Come in!», «Requiem», «Stabat Mater», «Литании», «Страстные песни» и «Magnificat» композитора В.Мартынова, особо отмеченный европейской музыкальной критикой, концертный диск «The Company»; «Tetractis» А.Батагова 


ансамбль OPUS-POSTH.», открывающий новое направление в современной культуре. Ансамбль ориентирован на диалог с различными традициями и контекстами, в основу его работы положена концепция композитора В 1999 году на базе ансамбля «Академия старинной музыки» специально для осуществления проекта «Новое сакральное пространство», поддержанного правительством Москвы, Татьяна Гринденко создает новый коллектив -

Владимира Мартынова, определяющая как название ансамбля, так и творческое видение музыкантами современной культурной ситуации. Суть концепции - осознание необратимости процесса крушения фундаментальных принципов, служащих базисом композиторской музыки и рождение нового пространства музицирования. 


Opus Posth. – общепринятое сокращение латинских слов OPUS POSTHUMUS (посмертное сочинение), обозначающее произведение, опубликованное после смерти написавшего его композитора. В наши дни слова opus posth. означают нечто гораздо большее, чем просто посмертную публикацию. Это новый тип музыки, пришедший на смену умершей композиторской opus-музыки. Совершенно новая opus posth. Музыка знаменует новую эру некомпозиторской музыки.


Цель композиторской opus-музыки – поиск нового музыкального языка, новых средств и звучаний. Цель opus posth. Музыки – не выражение и переживание реальности, что составляет сущность концерта, но пребывание в ней – сущность ритуала. Концерт принадлежит пространству искусства, ритуал – сакральному пространству. Ансамбль постоянно сотрудничает с крупнейшими режиссерами – Анатолием Васильевым (Театр «Школа драматического искусства»), Юрием Любимовым («Театр на Таганке»), Ильей Эпельбаумом («Театр Тень»).


Совместно с ведущими художниками видео-арта и поэтами, ансамбль «Opus Posth.» осуществил мультимедийные Проекты: «Ночь в Галиции», «Времена года», «Русско-немецкий Реквием», «Игры Ангелов и людей», «Прекрасная есть жизнь». В сотрудничестве с фондом Сороса ансамблем реализован проект «Обратная перспектива – русский минимализм», при поддержке института им.Гете в Москве – «Бах-2000».


В репертуаре ансамбля музыка западных и российских композиторов XX-XXI вв. – Ф.Гласс, Я.Ксенакис, Д.Адамс, П.Дрешер, Г.Каначели, А.Бакши, П.Карманов, В.Мартынов и др.


На студиях CCn`C RECORDS и LONG ARMS RECORDS при поддержке ФОНДА ФОРДА Ансамблем «Opus Posth.» выпущены CD: «Семь слов Спасителя на Кресте» Й.Гайдна, запись которого получила высочайшую оценку журнала «STRAD», «Ночь в Галиции», «Гимны», «Come in!», «Requiem», «Stabat Mater», «Литании», «Страстные песни» и «Magnificat» композитора В.Мартынова, особо отмеченный европейской музыкальной критикой, «Tetractis» А.Батагова 


Генри Пёрселл (1659 – 1695) - английский композитор, представитель стиля барокко. О жизни Пёрселла известно немного. Судя по сочиненным им застольным песням, Пёрселл был типичным англичанином эпохи Реставрации. Его профессиональная жизнь почти целиком прошла в Королевской капелле и Вестминстерском аббатстве. В детстве он пел в хоре мальчиков Капеллы, затем был настройщиком деревянных духовых в королевском оркестре, настройщиком органа Аббатства, композитором королевского оркестра скрипачей, органистом Вестминстера и, наконец, органистом и членом Королевской капеллы. Генри Пёрселл начал новую эру в музыке. В период Ресторации, важной части Английской истории, он сделал для театральной, церковной, камерной музыки больше, чем любой другой композитор. В это время музыка была скорее усладой для глаз, нежели для ушей. И в королевской капелле, и при дворе её рассматривали как развлечение. Поэтому даже церковная музыка Пёрселла основывается на тех же элементах, на которых строилась театральная, инструментальная и инцидентная музыка. В качестве слов Пёрселл использовал произведения современных церковных поэтов, а не слова Нового завета. Но популярность ему принесли произведения для театра, а не оды и восхваляющие песни, написанные для двора. Хотя Пёрселла считают первым английским оперным композитором, употребление термина "опера" в отношении его произведений не вполне корректно. Это скорее спектакли, в которых действия сопровождаются музыкой. Никакая, даже заслуженная, критика не сможет уменьшить роль Пёрселла в развитии Английской и мировой музыки. Будучи совренником таких величайших композиторов, как Бах и Гендель, его заслугу и талант нельзя описывать в терминах "луче" или "хуже" - он был другим, незаменимым в своё время, в своей стране, в своей культуре. 


Святослав Пономарёв

Святослав Пономарёв – струнный бензобак, железный лист, картонные и пластиковые трубы, караталы, железный барабан, пенопласт, порновибратор, процессор, лупер, голос


Проект PURBA был основан Святославом Пономарёвым в конце 20 века (в 1999) как «Театр тибетской музыки», изначально занимавшийся исключительно воспроизведением древних тибетских буддийских и бонских ритуалов. Выступления сопровождались театральными действиями и видеоартом Святослава. Концерты-перформансы проходили в России и за границей как в концертных залах, музеях, галереях, так и в заброшенных заводских пространствах.


В последние годы проект PURBA работает по двум направлениям. С одной стороны, это по-прежнему традиционная тибетская, с другой стороны – индустриальная музыка (ритуальный индастриал, дроун, спонтанная импровизация и перформанс). При этом в рамках второго (индустриального) направления также используются традиционные тибетские инструменты вкупе просто с какими-то объектами этого объятого пламенем мира – железными листами, трубами, бензобаками, бочками, порномассажёрами, гидрантами, гитарами, сэмплерами, электроникой и прочими явлениями непостоянства.



“Владимир Мартынов сочетает главные акценты сегодняшнего искусства с его направленностью к синтезу, который смыкает разного плана оппозиции: современность – архаика, фольклор – профессиональная традиция, светское – религиозное, Восток – Запад, элитарность – массовая культура, рациональное – интуитивное...


Дихотомия — его творческая стратегия. Он хорошо себя чувствует, когда имеет как минимум две точки опоры и притом на разных полюсах. Он одновременно шаман и игрок в бисер, изощренный структуралист и сторонник «новой простоты». Говорит о вреде письменности, но сам — человек книжной цивилизации: издает философские книги; проповедует о конце времени композиторов, но пишет музыку... По своей природе В. Мартынов — провокатор. Он умеет быть одновременно и азартным игроком, и тонко руководить игрой. Погружаясь в волны «абсолютно прекрасных звуков», не надо верить, что автор весь тут, с нами: у него всегда запущена еще одна или несколько параллельных игр, которыми он правит с зоркостью гроссмейстера. На самом же деле всё это — разные слои одного многомерного текста, точнее — разные тексты внутри одного текста.” Маргарита Катунян

Владимир Смоляр 

Владимир Иванович Смоляр родился в 1968 году в Болтоне (Великобритания). Окончил МФТИ (1992), ИБДА АНХ (2007), МВА. Автор нескольких артистических проектов основанных на синтезе разнообразных художественных техник: от актуальной мультимедиа и элементов теории управления до чистой акустики колокольного звона. 

Его работы неоднократно выставлялись в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Третьяковской галерее, Государственном центре современного искусства, Русском музее и т.д.

Работы номинировались на премии в области современного искусства:

Систематизация Воды на Краю Земли - шорт лист Премии Сергея Курехина 2009

ТРАКТАТ - номинация Премии Кандинского 2011

Искусство Фуги - номинация Премии Кандинского 2013

http://vsmolyar.wixsite.com/vsmolyar/about 


Гурович Игорь Витальевич (8 мая 1967, Рига) — российский художник-график и дизайнер. В наибольшей степени известен своими плакатными работами. Лауреат множества престижных премий в области дизайна и графики, в том числе премии Московского международного фестиваля рекламы. В 2007 году был избран академиком Академии графического дизайна. В июле 2011 года вошел в состав Совета при Президенте РФ по культуре и искусству. Член Общественного совета Российского еврейского конгресса. 

Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище имени С. Г. Строганова по специальности «дизайн автомобилей». Творческую карьеру начал в качестве театрального художника. В этом качестве работал в России, Латвии и Франции. С 1995 по 2002 годы разрабатывал дизайн книг как арт-директор издательства «ИМА-Пресс». С 1996 и по настоящее время является главным дизайнером рекорд лейбла “Длинные Руки” (“Long Arms Records”). В эти же годы начинается активное участие в дизайнерских биеннале и международных конкурсах (Всероссийская выставка-конкурс «Дизайн», Московский международный фестиваль рекламы, Премия инновационного дизайна «DIA» и Выставка Нью-Йоркского арт-директорского клуба). В то же время проходят первые персональные выставки. Плакатные работы Игоря Гуровича для культурного центра «Дом» приносят ему популярность художника-графика. В 2002 году совместно с Эриком Белоусовым и Анной Наумовой основал дизайн-бюро Ostengruppe. При участии Ostengruppe было создано оформление и фирменный стиль Московского международного кинофестиваля, «Кинотавра» и «Золотого орла». Игорь Гурович руководил созданием фирменного стиля олимпийской сборной России. Преподаёт в Школе дизайна НИУ ВШЭ.

Николай Шток

Родился 12. 04. 1959 

ОБРАЗОВАНИЕ:

1978—1984 Харьковский Художественно-Промышленный Институт, Украина

ЧЛЕНСТВО:

1989 Союз дизайнеров СССР

РАБОТА:

1986—1995 Свободный дизайнер 

1995—1997 Дизайнер в Издательстве ИМА-пресс, Москва

1997—2003 Арт-директор в Издательстве ИМА-пресс, Москва

2004—2006 Арт-директор в Центре развития современной музыки «Девоцио модерна», Москва

2007 Заведующий кафедрой графического дизайна в Национальном институте современного дизайна, Москва. Преподаватель основ композиции, проектирования, фотографии. 

Фото: Девид Риис Девис / Photo: David Rees Davies 

ДЛИННЫЕ РУКИ

С 1998 г. дизайн дисков с музыкой А. Батагова и В. Мартынова

НАГРАДЫ:

2000 Серебряный диплом «Золотая пчела. Лучшие календари России» (Москва, Россия). 

Календарь «Времена года». Идея, дизайн, фотоинсталляции.

1999 1-е место на Международной выставке 

графического дизайна ZGRAF 8 (Загреб, Хорватия) 

в номинации «Музыкальные компакт-диски». 

Дизайн и фотоиллюстрации диска Антона Батагова «Музыка для декабря» 

1999 1-е место на Московском фестивале рекламы (Москва, Россия) 

в номинации «Имиджевая реклама». 

Имиджевая брошюра для группы «ТЕМА». 

Идея издания, идея текста, дизайн, фотоиллюстрации. 

В 2003 году отпечатано 3-е издание брошюры

1998 Бронзовый диплом «Золотая пчела. Лучшие визитные карточки России» 

(Москва, Россия)

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

2006 Выставка фотографий. Триеннале графического дизайна «4-й блок» (Харьков, Украина)

2002 Выставка фотографий. Культурный центр ДОМ (Москва, Россия)

2001 Выставка фотографий (Аллестед, Дания)

2000 Выставка фотографий (Аллестед, Дания)

КОЛЛЕКЦИИ:

2004 Серия фотографий. Офис рекламного агентства «Актив-медиа» (Москва, Россия)

2004 Серия фотографий. Головной офис NOVO-NORDISK (Копенгаген, Дания)

2001 Серия фотографий. Офис архитектора Рюйтер (Копенгаген, Дания)

2001 Серия фотографий. Частная коллекция (Оденсе, Дания)

Работы публиковались в изданиях "Московского Арт-директор клуба", клуба "Портфелио", "Индекс-2000", каталоге «Современная иллюстрация. Выпуск №1», журналах "КАК", "Publish", “ZOOM” (Москва),

Видео

  • Адрес: пер Овчинниковский Б., д 24 стр 4
  • Сайт:
  • Тел: +7(495) 953-72-36
  • Тэги: #музыкальный клуб#концертный зал#платный вход#культурный центр#театральное представление#шоу программа#банковские карты#концерт
  • Метро: Новокузнецкая
Посмотреть или добавить отзыв о заведении
Культурный центр ДОМ
Культурный центр ДОМ
Культурный центр ДОМ
Культурный центр ДОМ
Культурный центр ДОМ
Культурный центр ДОМ
Культурный центр ДОМ
Культурный центр ДОМ
Культурный центр ДОМ
Культурный центр ДОМ
Культурный центр ДОМ
Культурный центр ДОМ
Культурный центр ДОМ
Культурный центр ДОМ
Обсуждение

Отзывы о мероприятии

Отзывов о мероприятии пока нет, Ваш отзыв может стать первым